Me he venido hasta aquí (...) para hablar sólo un poco, muy poco, con algún transeunte y preguntarle una dirección. En esta ciudad, donde la respuesta es siempre la misma: "Destra, sinistra, sinistra, destra, destra, sinistra e altra volta sinistra".

Antonio Gala: Los papeles de agua.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Frank Zappa.


Frank Zappa nació en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, el 21 de diciembre de 1940, siendo sus padres Francis Zappa (nacido en Partinico, Sicilia) de ascendencia greco-árabe, y Rose Marie Colimore, de ascendencia italo-francesa.[

Su familia se mudaba constantemente, sobre todo a causa de los problemas de salud de Frank.   En 1952 se mudaron a Monterrey, California, donde su padre se dedicó a enseñar metalurgia en una Escuela Naval. Poco después, se fueron a Claremont, y después a El Cajón, antes de mudarse definitivamente a San Diego.

Su propio pasado étnico y la diversa mezcla social y cultural de la zona de Los Ángeles fueron cruciales en la formación de Zappa en la música underground y culpables de su posterior animadversión para con las corrientes sociales, políticas y musicales generalistas.

 Frecuentemente criticaba y ridiculizaba estilos musicales como la psicodelia, la ópera rock o la música disco.   

En 1956, la familia Zappa se mudó a Lancaster, California, un pequeño pueblo del desierto de Mojave, cerca de la base aérea Edwards.

 Zappa conoció a Don Vliet (que después extendería su nombre a Don Van Vliet y adoptaría el nombre artístico de Captain Beefheart). Zappa y Vliet se hicieron amigos, compartiendo su interés por los álbumes de R&B e influyéndose el uno al otro musicalmente a lo largo de sus respectivas carreras.  En esta misma época, Zappa comenzó a tocar la batería en una banda local, The Blackouts.] La banda era racialmente diversa, e incluía en sus filas a Euclid James "Motorhead" Sherwood, que después sería miembro de The Mothers of Invention.

Zappa empezó a interesarse cada vez más por la guitarra. Entre sus influencias tempranas estaban Johnny "Guitar" Watson, Howlin' Wolf y Clarence Gatemouth Brown.  Watson apareció en varios de los álbumes de Zappa a lo largo de los años 70 y 80. Zappa comparaba hacer solos de guitarra con hacer "esculturas en el aire", y creó un estilo ecléctico, innovador y personal.

Con Captain Beefheart, Zappa grabó algunos temas bajo el nombre de The Soots.

La discográfica Dot Records descartó a la banda por no tener "potencial comercial"; una cita que después usaría Zappa en la portada de su álbum Freak Out! 

Con Wilson como productor, The Mothers of Invention y una orquesta de estudio grabaron el doble álbum Freak Out!. En marzo de 1966,  uno de los primeros discos dobles de la historia del rock & roll.

 El sonido era crudo, pero los arreglos eran sofisticados, quedando algunos de los músicos de sesión sorprendidos al tener que leer la música y ser dirigidos por Zappa, ya que esto no era nada habitual en las grabaciones de rock. Las letras eran inconformistas, antiautoritarias, y con un marcado estilo dadaísta, pero dejando sitio para algunas letras de amor. La mayoría de las composiciones eran de Zappa, lo que se convertiría en la norma durante el resto de su carrera artística.

El disco contenía, además de versiones actualizadas de algunas de las canciones doo-wop del Studio Z, algunas canciones de temática social, y un desmadre llamado "Help, I'm A Rock", dedicado a Elvis Presley. La última cara del disco consistía en un puñado de freaks sueltos en un estudio con un montón de percusión alquilada haciendo ruido durante unos 12 minutos. Cuando Tom Wilson se pasó por el estudio, descubrió que no había contratado exactamente a un grupo normal de "blues blanco" de la Costa Oeste, como él creía. De todos modos siguió adelante con el proyecto, y animó a la compañía, MGM, a promocionar el disco. La compañía pensó que un grupo llamado "The Mothers" no iba a funcionar en la radio ("mother" era una abreviatura común entre los músicos de jazz y rhythm & blues para "motherfucker", una de las palabras favoritas de Miles Davis), así que instaron a la banda a cambiarse el nombre, que a partir de entonces fue The Mothers Of InventionEra una mezcla de R&B, doo wop y sonidos experimentales que mostraban la subcultura del momento en Los Ángeles.[52] El álbum estableció inmediatamente a Zappa como alguien radicalmente nuevo en la escena de la música rock, siendo un antídoto a la "inexorable cultura consumista americana".


Había cuatro Mothers originales: Ray Collins, Jim Black, Roy Estrada y él mismo. Posteriormente añadieron una chica al grupo, Alice Stuart. Tocaba la guitarra muy bien y cantaba bien. Zappa tenía la idea de combinar ciertas influencias modales con el sonido básicamente country blues.

Mothers … tocaba un montón de cosas estilo Muddy Waters y Howlin' Wolf. Alice tenía buen estilo al puntear, pero no sabía tocar "Louie Louie", así que Zappa la despidió.
Después tuvieron a Henry Vestine,  uno de los guitarristas de blues más destacados de las dos costas. Un auténtico monstruo. Fue parte del grupo durante bastante tiempo. Pero la música de  The Mothers of invention se iba haciendo progresivamente más extraña y Henry no se podía identificar con lo que estábamos haciendo y quería su libertad, así que, en palabras de Zappa,  dijimos: "Adios, Henry",  y se fue.

. A pesar de todo la banda nunca funcionó en la radio. Quizá el problema no estaba en el nombre.

La primera gira de los Mothers of Invention tuvo lugar en 1966, en una época en la que casi nadie fuera de L.A. y San Francisco llevaba el pelo largo.

En palabras de Zappa, “Nosotros eramos todos unos tíos feos con ropa rara y pelo largo: justo lo que el mundo del espectáculo necesitaba. Que se jodan todos esos grupos guapos”.

 Por esta época se puso en marcha Mutaciones Unidas, una especie de club de fans de los Mothers. Esta es la carta que Zappa enviaba a los fans: En agosto de 1969, después de una nueva gira agotadora para la que se habían unido a la banda Lowell George (futuro fundador de Little Feat) y Buzz Gardner (el hermano de Bunk), y sintiéndose incapaz de mantener una banda de diez músicos que pierde dinero, Zappa decide disolver los Mothers Of Invention.

La gira de 1971 tuvo un final desastroso. En diciembre, actuando en el casino de Montreaux, en Suiza, se declaró un incendio y hubo que evacuar la sala. Todo el equipo se quemó (la famosa canción Smoke On The Water de Deep Purple rememora el acontecimiento). Días más tarde, en los bises del concierto en el Rainbow de Londres, un fan enfadado porque decía que el grupo no valía el dinero que le había costado la entrada y que Zappa le estaba echando "miraditas" a su novia, se subió al escenario y lo tiró al foso de la orquesta. Zappa se rompió las costillas y una pierna y pasó casi todo el año siguiente en una silla de ruedas. A partir de entonces decidió llevar un guardaespaldas en el escenario.

En 1972, todavía convaleciente, grabó un par de álbumes con una gran orquesta de vientos, Waka/Jawaka (1972) y The Grand Wazoo (1972), siguiendo la línea marcada por Hot Rats, pero con una orientación más jazzística.

Cuando consiguió volver a andar hizo unos pocos conciertos con esta formación, que tenía casi 20 músicos. A finales de 1977 Zappa ya tenía nueva banda. Había encontrado la fórmula perfecta para sustituir a George Duke: meter en la banda a dos teclistas, el austríaco Peter Wolf y el orondo Tommy Mars, que se convertiría en miembro fijo de la banda durante años. Se incorporaba también Ed Mann a la percusión, que también sería uno de los fijos desde entonces, y Adrian Belew (al que descubrió tocando en un garito de Nueva York, y que después pasaría ni más ni menos que por la banda de David Bowie, por los Talking Heads, y por King Crimson) a la guitarra.

Con está banda grabó Sheik Yerbouti (1979), otro de los grandes éxitos de Zappa, una divertida parodia del mundo del disco, el punk, la new wave y el sexo moderno, salpicada de grandes solos de guitarra y mucha buena música.

En 1978 entran en la banda Ike Willis (probablemente el cantante que mejor ha sabido interpretar las canciones de Zappa, y uno de los más divertidos además), Arthur Barrow al bajo, que ya se sabía todas las canciones de Zappa al entrar en la banda, Warren Cucurullo a la guitarra, otro gran conocedor del antiguo repertorio, y Vinnie Colaiuta a la batería, quizá el que mejor ha entendido el concepto rítmico de la música de Zappa y el que mejor ha sabido imitar la llamada del bebé foca.

Con esta magnífica banda pudo desarrollar hasta límites insospechados muchas de sus ideas, tanto en el nivel instrumental como en el nivel vocal y conceptual. Con esta formación grabó una de sus obras más completas, Joe's Garage Acts I, II & III (1979), una historia desarrollada en tres discos y ambientada en un futuro alternativo en el que la música está prohibida y la gente folla con aspiradoras industriales que "salen del armario", protagonizada por Ike Willis en el papel de Joe.

Entre parodias de rock sinfónico, música disco y rock de los 50, hay maravillas como el solo de guitarra de Watermelon In Eastern Hay, uno de los mejores que Zappa ha grabado nunca.

Para la gira de 1981 y 1982 Zappa contó con la que quizá haya sido su mejor banda técnicamente hablando. Ray White a las voces y la guitarra, Steve Vai a la guitarra, Tommy Mars a los teclados, Bobby Martin al teclado, saxo y voz, Ed Mann a la percusión, y la nueva sección rítmica, Scott Thunes al bajo y Chad Wackerman a la batería.
Con el material grabado en directo en esta gira (que tuvo un final desastroso en Italia, con cargas policiales y del ejército incluidas) y con añadidos de estudio posteriores a cargo de Ike Willis, Arthur Barrow y Johnny Guitar Watson entre otros, Zappa editó casi todos sus siguientes álbumes.
Metido en el laboratorio del sótano, Zappa estuvo reuniendo durante esta temporada material grabado en directo durante las giras. Con él publicó un nuevo álbum de solos de guitarra, Guitar (1988), y la serie You Can't Do That On Stage Anymore Vols. 1-6 (1988-1992), "No puedes hacer eso en el escenario nunca más", 6 CDs dobles con más de 13 horas de música, donde recogía grabaciones en directo desde la época de los Mothers (1965) hasta la gira que estaba preparando para 1988, repletos de momentos increíbles e irrepetibles.

Esta gira, la última que hizo Zappa, acabó bastante mal. La banda era magnífica, con doce músicos, los habituales más Mike Keneally (un fan de Zappa de toda la vida alucinando por tener la ocasión de tocar en la banda del maestro), a la guitarra y sintetizador, y una poderosa sección de viento con Bruce y Walt Fowler, Paul Carman, Albert Wing y Kurt McGettrick, y con grandes arreglos de los temas de siempre, además de algunas versiones muy divertidas.

Los frutos de esta banda se pueden escuchar en tres álbumes, Broadway The Hard Way (1988), donde aparecen los temas nuevos y el material más político, The Best Band You Never Heard In Your Life (1991), un doble CD con los temas antiguos y bastantes versiones, y Make A Jazz Noise Here (1991), otro CD doble que como su nombre indica tiene una cierta orientación hacia el jazz y la música instrumental.

En la primavera de 1990 los médicos diagnosticaron a Zappa un cáncer de próstata inoperable, y le dieron muy poco tiempo de vida.

Lejos de deprimirse, luchó contra el cáncer con toda su energía dilatando el tiempo lo más posible y apretando su agenda de trabajo todo lo que la enfermedad le permitía, preparando material para su publicación e incluso previendo futuras publicaciones póstumas.

Finalmente, después de una larga y dolorosa batalla contra la enfermedad, Frank Zappa murió el 4 de diciembre de 1993 acompañado de su familia. La declaración oficial de su esposa Gail fue que había partido hacia su "última gira."

domingo, 19 de diciembre de 2010

ZZ TOP: barbas, coches rojos y blues-rock.


ZZ Top, cariñosamente conocido por sus fans como "The Little Old Band from Texas", es un grupo estadounidense de southern rock y hard rock formado en 1969 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería).

Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.

Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.
Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas.
También son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.

 Los primeros trabajos suenan a un típico Rock Sureño con matices de blues. 

Gibbons ,  Beard y  Hill reconocen que sus mayores influencias vienen de intérpretes del blues de la talla de Muddy Waters o John Lee Hooker. Su arranque como banda de blues rockera cautivó audiencias en el sur de Estados Unidos durante los setenta y ochenta. 

Los componentes de ZZ Top habían tocado con anterioridad en diferentes bandas tejanas (entre ellas The Moving Sidewalks o The American Blues) antes de unir sus fuerzas a finales de 1969. 

ZZ Top arrancó en 1969 con la banda de blues psicodélico de Gibbons que por entonces se llamaba “Moving Sidewalks”.   Gibbons se hacía acompañar por Lanier Greig en el bajo y Dan Mitchell en la batería.

Debutaron con el sencillo “Salt Lick”, luego del cual Greig fue despedido. En su lugar llegó Bill Ethridge. Más tarde el bajista fue reemplazado con Dusty Hill y el baterista con Frank Beard. 

Aunque produjeron un par de discos como American Blues y abrieron para Hendrix en una de sus presentaciones, todavía necesitaban algo que los uniera creativamente. 


Fue en febrero de 1970 que ZZ Top debutó como tal, pero ahora unidos por el amor al blues, el boogie, el rock y un entrañable cariño por Texas.
Estuvieron casi permanentemente de gira durante los siguientes años.

Sus primeros dos álbumes, “ZZ Top’s First Album” (1970) y “Rio Grande Mud” (1971) les permitieron sacar su blues sin complejos. “Francene” fue su primer sencillo exitoso que sirvió para ampliar su base de admiradores.

 Su tercer disco con London Records, Tres hombres (1973) fue ampliamente aclamado culminando con una larga gira de año y medio a lo largo de todo Texas. En él está la ya clásica canción "La Grange".
El sonido de la banda terminó de tomar forma en “Tres Hombres” ,  grabado en Memphis. Musicalmente la unión de sonidos de Memphis y Texas hizo que ZZ Top lograra un sonido distintivo que se materializó en el sencillo “La Grange”, que alcanzó a colocarse entre las 50 más populares de Billboard.  

Sin duda alguna estaban en estado de gracia cuando grabaron semejante poderío sónico. Con este disco crearían escuela para las futuras bandas de rock duro que tomarían las ondas no mucho tiempo después.
La base de admiradores del grupo se armó por medio del boca a boca y eso sirvió para que sus presentaciones se llenaran y los discos empezaran a venderse. “Tres Hombres” llegó a ser número ocho en la lista de álbumes y fue el primero de una serie de 11 discos de oro y platino. 

Los discos subsiguientes, “Fandango!” de 1975 y “Tejas” de 1977, estuvieron en las posiciones 10 y 17 respectivamente. “Tush” una canción que venía en el disco “Fandango!” se convirtieron en el primer Top 40 de ZZ Top.

En ese momento ZZ Top se lanza en una gira ambiciosa llamada “Worldwide Texas Tour: taking Texas to the People”. Era un espectáculo con 75 toneladas de equipo y animales tejanos, y un escenario que tenía la forma del estado. Cuando terminaron la gira en 1977 estaban más que agotados por lo que se tomaron un año sabático. 


El descanso sirvió para reavivar la vena creativa, negociar con una nueva disquera (Warner) y presentar un cambio de apariencia completamente involuntario.
Para ese momento Gibbons y Hill se habían dejado crecer una barba larguísima, lo curioso es que ninguno de los dos sabía que el otro lo estaba haciendo. Las barbas largas se convirtieron en un sello distintivo para el grupo. Sus famosas barbas  rápidamente se convirtieron en la característica más distinguible de la banda.

 En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta.


Una vez transcurrido ese periodo de descanso, ZZ Top comenzó a grabar con su nueva compañía, Warner Bros Records el que sería su nuevo álbum Degüello, seguido más tarde por El Loco.

Con el disco “Deguello” retomaron los escenarios en 1979 .


 En el venían canciones como “Cheap Sunglasses”, “Fool for Your Stockings”, “I’m Bad, I’m Nationwide” y el refrito de Sam y Dave “I Thank You”.  
“El Loco” de 1981 que incluía el sencillo “Tube Snake Boogie”, tema que los preparó para la explosión de popularidad que estaba por venir. 

A comienzos de la década del 80 el grupo decide cambiar su imagen y su sonido. En los ochenta ZZ Top descubrió el sintetizador casi al mismo tiempo en que MTV descubrió a ZZ Top.  
 El nuevo sonido de la banda con sintetizador les proporciona su sonido único y muy característico, sonido quellamó la atención de los adeptos al blues, el rock, el boogie, el disco y el New Wave.
“Eliminator”, que sería su disco más importante con ventas acumuladas a 1996 por 10 millones de copias, encontró su título el Ford Cupé de 1934 rojo de Gibbons.

 El disco produjo tres sencillos, “Gimme All Your Lovin”), “Sharp Dressed Man” y “Legs”  que fueron éxitos en la radio, la televisión y las discotecas.

Desde el lanzamiento de “Eliminator” en 1983 hasta la salida de los “Grandes Éxitos” de las listas en 1993, ZZ Top se convirtió en una banda de importancia internacional. “After Burner” en 1985 y “Recycler” en 1990 completaron el ciclo iniciado en el 83 con diverso suceso. 

En julio de 1992, ZZ Top anunció que se iba de Warner Bros. a RCA. Desde entonces han grabado cuatro álbumes adicionales Antenna (1993), Rhythmeen (1996), XXX (1999) y Mescalero (2003); hasta la fecha siguen siendo uno de los actos en vivo más impresionantes que se pueden ver en el escenario. 

Ya en 2003 ZZ Top lanzó su último disco para RCA titulado Mescalero, algo pesado por lo fuerte de la guitarra de Gibbons y que contenía una pista oculta de una versión de “As Time Goes By”.

ZZ Top toca boogie y blues tejano e indudablemente nadie lo hace mejor que “la pequeña banda de Texas”. Mucho de su atractivo se debe a esa presencia rústica y áspera, que también se siente en sus canciones.
Hay algo cierto: los ZZ Top –al igual que gran parte de las bandas que andan dando vueltas por el mundo- tienen un show armado desde hace años que convirtieron en una efectiva fórmula que no están dispuestos a no cambiar por nada. ¿Es algo malo eso? Desde ya que no, porque cumplen muy bien su tarea de no defraudar al espectador y brindan un caliente show de una hora y media.

 Es una banda que va a lo seguro, al igual que sus fans, sin muchas más pretensiones que pasar un buen rato escuchando blues-rock clásico, lo que no es para nada fácil de lograr. Pero ZZ Top lo consigue. Rockean como pocos y, alcanzadas las cuatro décadas de carrera, el añejamiento cada vez les sienta mejor.
Continúan fieles a su imagen de siempre, rodeados de mujeres guapas y coches rojos




viernes, 10 de diciembre de 2010

Errores tema 9. (Áreas geográficas del mundo)

Para ver mejor las páginas, abre en ventana nueva y amplia.





martes, 7 de diciembre de 2010

Climas del mundo: distribución y climogramas.














Clima ecuatorial



Clima tropical humedo



Clima mediterráneo
Clima continental

Clima polar


(puedes consultar las características de los climas en la entrada Nivel I "Climas del mundo:clasificación")

viernes, 3 de diciembre de 2010

Vivir para contarla


Iba a cumplir 23 años el mes siguiente, era ya infractor del servicio militar y veterano de dos blenorragias y me fumaba cada día, sin premoniciones, sesenta cigarrillos de tabaco bárbaro.

Alternaba mis ocios entre Barranquilla y Cartagena de Indias, en la costa Caribe de Colombia, sobreviviendo a cuerpo de rey con lo que me pagaban por mis notas diarias en El Heraldo, que era casi menos que nada, y dormía lo mejor acompañado posible donde me sorprendiera la noche.

Como si no fuera bastante la incertidumbre sobre mis pretensiones y el caos de mi vida, un grupo de amigos inseparables nos disponíamos a publicar una revista temeraria y sin recursos que Alfonso Fuenmayor planeaba desde hacía tres años.

¿Qué más podía desear?

                                                         Gabriel García Márquez       2002




El regreso de García Márquez a la literatura con mayúsculas. El presente fragmento es la mejor declaración de principios que nadie pueda tener a los 23 años. Todo un estilo de vida.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Obabakoak. (nueve palabras de elogio al pueblo de Villamediana)

... en mi caso, el pasado se reducía a unas pocas imágenes. (...) al mirar atrás, yo jamás encontraba un hilo conductor o un paisaje bien construído, sino un vacio salpicado de islas, de recuerdos. Un mar de nada con algunas islas, eso era para mí el pasado.

(...) - Tiene usted razón, pero hay que tener cuidado con la memoria. La memoria (...) es un poco arcaica, como el corazón. No hace demasiado caso a la lógica.

- Entonces, ¿cuánto hay que recordar?.

- Ni poco ni mucho.

- (...) ¿cuántas palabras?.

- Nueve (...)

                        Bernardo Atxaga.    1988.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Medios naturales fríos: vegetación de alta montaña.

En el clima de alta montaña las temperaturas son muy bajas durante todo el año.
Las precipitaciones son abundantes, a menudo en forma de nieve. La cantidad de precipitaciones aumenta con la altura.

El tipo de vegetación  depende de la altitud.
En las zonas más bajas hay bosques de hoja caduca (bosque caducifolio), generalmente robles y hayas.
A medida que ascendemos aparecen bosques de coníferas (pinos y abetos).
Por encima tenemos los prados alpinos, y más alla la zona de nieves perpetuas, (la nieve no se derrite en ningún momento del año). En esta zona no hay vegetación.

Comercio y sector terciario: corrección de errores tema 7.




























Al imprimir se ve más claro que en la pantalla. Pincha sobre la imagen y selecciona archivo-imprimir.












domingo, 28 de noviembre de 2010

La pesca en Perú


Perú está considerado como uno de los países a escala mundial que más pesca realiza.
La pesca peruana procede en su mayor parte del mar, que contiene más de setecientas especies conocidas, pero de las cuales apenas se emplea alrededor del 20% de ellas. También existe abundante pesca en los ríos de la arnazonia.  En esta región existen más de mil especies; pero, la menor cantidad de especies proceden de las piscifactorías, lagunas y cursos de agua naturales.
 El mar peruano es extraordinariamente rico; la Corriente de Humboldt, que baña las costas peruanas, convierte el mar peruano en un medio de suma complejidad en que abunda la vida en todas sus formas; una concatenación biológica de peces, mamíferos y aves, plancton, algas y multitud de otros seres crea una unidad de gran valor.


Este ambiente ecológico contiguo a las costas peruanas provee a Perú de pesca para la alimentación y diversas industrias, de guano y de cetáceos, cuya caza pelágica es codiciada".
 Pero de otro lado, la corriente marina fría de Humboldt, modifica el clima de la región de la costa peruana, que por su latitud debería ser tropical, originando la falta de lluvias y aridez de la tierra ribereña.
La corriente de Humbldt   hace posible la extraordinaria riqueza del mar peruano y determina la extraordinaria pobreza del litoral por falta de lluvias. Como se dice, una por otra, por una ley de compensación de la naturaleza, para los habitantes del litoral peruano, el mar es su principal y natural medio de subsistencia.
Importantes especies marinas de naturaleza pelágica (se desplazan a lo largo del océano sin confinar su existencia a las proximidades de la costa), como la anchoveta, bonito, jurel, cojinoba, etc., se encuentran más allá de las 12 millas marinas, por lo que una anchura de mar de esta extensión no es suficiente para preservar y explotar estas especies .
         La riqueza hidrobiológica del mar peruano ha originado que el Perú se convierta en uno de los primeros países pesqueros del mundo, ha posibilitado el desarrollo de una importante industria pesquera y actividades secundarias.
 La pesquería peruana, mayormente esta dedicada a la producción de harina y aceite de pescado, por lo que es conocida como industria para el consumo humano indirecto (CHI).
La pesca total, incluye además de la pesca para la producción de harina y aceite de pescado, el desembarque para el consumo humano directo (CHD), que es la materia prima para la industria conservera, para la el consumo al estado de fresco y para los productos curados (salazones, ahumados. precocidos, etc.)
Sólo la industria para la producción de harina y aceite de pescado ha consumido más de siete millones de toneladas anuales en los años en los que el volumen de exportación alcanzó o sobrepasó el millón de toneladas de producto final porque la relación entre la materia prima y el producto terminado. en el mejor de los casos, es igual a 5. Por ello, la industria para CHI ha consumido seis millones de toneladas de pescado (las estadísticas mencionan siete millones de toneladas). cuando la exportación llegó a un millón doscientas mil toneladas de harina de pescado.

En la década de los 50 la industria pesquera se orienta a la producción de aceite y harina de pescado. En 1963, el Perú se convirtió en el primer país en el mundo en producción pesquera.

El "Boom" pesquero y el establecimiento de numerosas plantas de procesamiento en diversos puertos del litoral trajo muchos beneficios a la población y economía nacional. El auge de la pesca benefició también a otras industrias como astilleros, envases y etiquetas, botas y ropa de agua por mencionar a algunas solamente. Además del Callao, otros puertos también progresaron. El puerto de Chimbote se convirtió en la década de los 60 en el primer puerto pesquero del Perú y del mundo.

A mediados de los 70 el Perú perdió su posición de primer país pesquero del mundo. Muchos pescadores se quedaron sin trabajo, las plantas de procesamiento también tuvieron que reducir personal y las industrias conexas también se vieron afectadas. También es importante, la contribución de los pescadores artesanales por los datos que ellos proveen con sus observaciones.

En la década del 80 la pesca de consumo aumentó. Lentamente la industria pesquera también se fue levantando y a comienzos de los 90 se inicia la gran recuperación. En estos últimos años el Perú ha vuelto a ser uno de los primeros países pesqueros del mundo. La exportación de aceite y harina de pescado, de pescado congelado y de conservas, contribuyen al 20% del valor de las exportaciones peruanas.
Si bien el Perú dejó de ser -como en los viejos años 60 y 70, gracias a Chimbote- la primera potencia pesquera mundial, sigue ocupando un lugar destacadísimo en esta actividad, situándose en el segundo puesto del planeta, únicamente por detrás de China.
Los que siguen detrás de Perú, están muy lejos de alcanzar nuestras cifras, entre ellos y en ese orden Indonesia, Estados Unidos y Japón, quienes están casi empatados en el ranking de las potencias pesqueras. 

sábado, 27 de noviembre de 2010

On the road: Jack Kerouac.


Releo “En el camino” (On the road), de Jack Kerouac (…) Lo releo (…) cuando necesito trepidación, aire fresco, caos emocional.

-         ¿Adónde vamos, hombre?
-         No lo sé, pero tenemos que movernos.

(…) La generación echó por tierra el mito del confort y la seguridad burguesa, el mito del aire acondicionado. Lo que mandaba era la improvisación, la espontaneidad, el vagabundeo como estilo de vida. (…) Después de los 60 desaparecieron en las cárceles, en los manicomios, saltaron al vacío o se retiraron a un conformismo silencioso.

A la palabra Beatnik cada uno le concede una interpretación (…) la tendencia a la evasión (…)
(…) Easy Rider, de Dennis Hopper, con Peter Fonda al manillar de su Harley Davison. Luego la música de Philip Glass, Bob Dylan, los Beatles (…) los pelos largos, la minifalda (…)

Estados Unidos necesita menos evangelistas y telepredicadores y más Beatniks, que fueron, por encima de todo, símbolos de libertad.

El club de los faltos de cariño.   Manuel Leguineche 

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Clasificación climática:climas cálidos, templados y fríos.

CLIMAS
TIPO
TEMPERATURAS
LLUVIAS
VEGETACIÓN

ECUATORIAL
Media anual 25º
Amplitud térmica < 3º
Muy abundante > 2000
No hay estación lluviosa
Selva virgen
CALIDOS
TROPICAL
Altas como en el ecuatorial.
Mayor amplitud térmica (5 a 10 grados)
Entre 500 (tropical seco) y 2000 (tropical húmedo). Menos lluvias cuanto más nos alejemos del ecuador.
La vegetación se va degradando según nos alejemos del ecuador.
Selva en T. húmedo.
Sabana en el T. seco.

MONZÓNICO
Altas.
Amplitud térmica por encima de 10º.
Muy abundantes (entre 1500 y 2000) concentradas en una estación lluviosa de abril a noviembre


DESÉRTICO
Elevadas con diferencias entre el día (caluroso) y la noche (fría) .
Media anual superior a 25º.
Muy escasas
 < 200 mm.
Escasísima vegetación.
Hojas convertidas en espinas para retener la humedad.
TEMPLADOS
MEDITERRÁNEO
Cálidas. Elevadas en verano y suaves en invierno.
Amplitud térmica  entre 15 y 25º
Escasas (entre los 300 y los 600 mm).
El verano es seco.
Lluvias en otoño, invierno y primavera.
Adaptada a la sequía y al calor del verano.
Bosques de hoja perenne (encinas, pinos) y arbustos.

OCEÁNICO
Suaves con poca amplitud térmica        (8-12º)
Abundantes (entre 900 y 1500 mm)
Bosques de hoja caduca (hayas, robles, fresnos) y praderas.

CONTINENTAL
Calurosas en verano y muy frías en invierno.
Oscilación térmica muy elevada (>20º)
Precipitaciones entre 300 y 700 mm, y se concentran en verano.
TAIGA (bosque de coníferas) y praderas.
FRIOS
POLAR
Temperaturas extremadamente frías.
Durante el invierno puede alcanzarse valores entre los 20 y los 50º bajo cero.
Precipitaciones en forma de nieve casi siempre. No superan los 250 mm anuales
En algunas zonas no hay precipitaciones.
Casi inexistente.
En áreas próximas a la zona templada se desarrolla la TUNDRA, (líquenes y pequeños arbustos.

DE ALTA MONTAÑA
Muy bajas todo el año, aunque en verano se suavizan.
Precipitaciones elevadas. Aumentan con la altura.
Hayas y robles en zonas bajas.
Coníferas según se asciende.
Por encima de estas, prados alpinos.

jueves, 18 de noviembre de 2010

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Centro de Arte Reina Sofía (El Profeta: Pablo Gargallo)

El origen del edifico se remonta a 1566 cuando Felipe II decide reunir en una misma zona todos los centros sanitarios y hospicios de Madrid. Fruto de esta decisión, se crearon varios hospitales en torno a la calle Santa Isabel. La zona adquirió el nombre de Hospital General.
En el siglo XVIII, Carlos III encargó al arquitecto Francisco Sabatini el diseño de un nuevo hospital que aglutinase a todo el conjunto del Hospital General; un nuevo edificio único del Hospital General. Con el paso de los años el edificio sufrió varias modificaciones y finalmente en 1977 fue declarado monumento histórico artístico.
En 1980 se encomienda a Antonio Fernández de Alba la restauración del edificio. La obra culmina a en 1988 con la colocación de las tres torres de ascensores de vidrio y acero ubicadas en el exterior del edificio.
El Antiguo Hospital General de Madrid, obra del arquitecto Francisco Sabatini, se convirtió en 1992 en el Museo Español de Arte Contemporáneo. Sus Majestades los Reyes D. Juan Carlos y Dña. Sofía inauguraron la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
 Hasta ese momento el museo había acogido únicamente exposiciones de carácter temporal. A partir de entonces, queda constituido el museo oficial al que artistas de la talla de Dalí o Miró donaron obras propias.
 Desde entonces el MNCARS ha sufrido diversas reformas para adecuar el espacio al aumento de sus colecciones y actividades.

El edificio

A mediados de 2005, el Museo Reina Sofía amplió sus instalaciones.  La ampliación fue realizada por Jean Nouvel. El auditorio, la biblioteca y las nuevas salas de exposiciones son piezas independientes que se organizan bajo una gran marquesina roja de aluminio y cinc a la espalda del viejo hospital de Sabatini. Sin quitar protagonismo a ninguno de los edificios emblemáticos de la zona, el MNCARS se ha convertido en todo un símbolo del nuevo Madrid, dinámico y respetuoso con la Historia


La visión exterior de los dos recintos del museo, el antiguo de Sabatini y el nuevo del arquitecto Jean Nouvel, choca tanto que a primera vista parece que se trata de dos entidades diferentes. El contraste de la piedra del edificio antiguo y el vidrio y los materiales reflectantes de los tres edificios nuevos, provoca un aparente enfrentamiento. Sin embargo, la majestuosa cubierta volada que los une, reconcilia cualquier disputa.
La ampliación del Reina Sofía consiste en tres nuevos edificios alrededor de una plaza central que sirve como entrada principal. En el centro de esta plaza se erige la gran escultura: Brochazo” de Lichtenstein, muestra elocuente de arte contemporáneo.

El mundo moderno

Además de pintura y escultura, en sus salas el visitante se encontrará con toda la variedad de expresiones plásticas que ha dado el siglo XX. Muchas de las obras que se exhiben son fotografías, collages, croquis o películas que forman parte por derecho propio de la Historia del arte contemporáneo. Una historia que en España comienza con Goya y que desde entonces ha oscilado entre las posiciones más conservadoras y las más experimentales.


Pablo Emilio Gargallo Catalán:  Biografía y obra
Pablo Gargallo, considerado el precursor de la escultura en hierro, nació el 5 de enero de 1881 en Maella (Zaragoza). Su padre poseía una herrería, aquí aprendió la técnica de la forja.
Pasó parte de su vida en el barrio de Montparnasse de París.  En 1903 obtiene una beca que le permite ir a París a completar sus estudios. Su estancia fue breve, pero desde entonces y hasta 1923, que es cuando se instala definitivamente en la capital francesa con su mujer y su hija.(al proclamarse en España la dictadura de Primo de Rivera), sus viajes serán frecuentes
Allí encontró las formulaciones estéticas del Cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la auténtica expresión tridimensional de los postulados cubistas.
 Vivió en la comuna de artistas Le Bateau-Lavoir con Max Jacob, Juan Gris y Picasso, cuya cabeza modeló en una escultura. Al año siguiente Juan Gris le presentó a Magali Tartanson, con la que se casó en 1915. En 1934 sufrió una neumonía fulminante y murió en Reus, (Tarragona) donde se había desplazado para inaugurar una exposición de su obra.
A lo largo de su carrera mantuvo simultáneamente dos estilos aparentemente muy distintos: uno clásico, relacionado con el modernismo en sus inicios y con el novecentismo, y un estilo vanguardista en el que experimenta con la desintegración del espacio y las formas y los nuevos materiales.
 Sus primeras obras beben del modernismo. A partir de 1923 su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de la interpretación del cubismo. Se basa en la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos y en la valoración de los huecos y los macizos. Sustituye los materiales convencionales como el mármol o el bronce por las láminas de hierro forjado. Crea un nuevo lenguaje escultórico introduciendo el vacío como volumen y dotando a sus figuras de gran dramatismo expresivo
 Su obra más conocida es su pieza maestra El Profeta, de 1933, que es la culminación de su concepto cubista de escultura del hueco y a la vez posee una energía expresionista que conecta, por el tema tratado, con la tradición bíblica.
.
El Profeta
Esta escultura es una de las últimas obras de Gargallo. En ella su autor, que no llegó a ver la versión en bronce ya que la fundición data de 1936, materializó su proyecto más ambicioso y de mayores dimensiones.
 El gran profeta, su obra maestra, supuso la  incorporación de las técnicas de modelado y fundición del metal a la plástica de vanguardia.

Gargallo lleva a cabo avances en relación a la investigación del espacio y la materia, sin llegar a la abstracción. Intenta esculpir el vacío, el hueco, al contrario de lo que sucedía en la escultura tradicional que se intentaba dar forma al volumen.
La luz resbala por la superficie del bloque, se introduce por el interior y crea zonas de claroscuro.
El profeta presenta formas que nos recuerdan a los cubistas, pero se mueve dentro de los planteamientos espirituales del expresionismo por la dureza, la agresividad y el carácter de la figura. Representa a un hombre que está gritando, amenazante, con una mano levantada en actitud de orador y otra que sujeta un bastón.
Las líneas y planos nos conducen hacia la cabeza y la boca, que es el centro expresivo de la figura tanto en su visión frontal como en las laterales. Si lo miramos desde distintos planos, el profeta es el mismo, tiene el mismo gesto. La diversidad de puntos de vista conduce al espectador al movimiento, que ha sido creado a partir de la materia y el vacío. La imagen cobra cuerpo en el espacio.
Pablo Gargallo nos sugiere volumen a través del vacío rodeado de aire y de luz, que da lugar a claroscuros, incrementando así el dramatismo de la obra.
La aportación de Gargallo a la escultura contemporánea es la introducción del nuevo concepto de espacio escultórico. Sugiere la materia en su ausencia, completa la obra en el espacio mediante la adecuación de los contrarios, el vacío y el lleno.
En palabras de Pierre Courthión, "entre los dos medios de creación, lo concreto y lo abstracto, Gargallo   no se resigna a elegir, convencido de que había otra vía donde convergían los dos caminos: la recreación".



martes, 16 de noviembre de 2010

Tiempo de retama (Traid): Un viaje, otra mirada.

En un momento preciso hemos sentido la necesidad de detenernos. Un caminante que no se detiene para disfrutar del paisaje es como un mal bebedor que no sabe degustar el vino. 





Los kilómetros no se hacen solamente: también se saborean; vibran de presente, remueven el pasado e inquieren sobre el futuro.

El recorrido es apacible. La carretera comienza a curvear. Acuciados por el reloj, apresuramos el paso.
El ruido de un motor se oye a las espaldas del autoestopista. Hay que aprovechar la ocasión en estas carreteras por donde apenas circulan automóviles. El caminante, por rutina, casi sin mirar, sin convicción, extiende su brazo hacia la carretera.  Un "citroen dos caballos" se detiene a su lado. En él viajan un señor vejete y un joven de unos veintitantos años.

- ¿Va a Traid? - pregunta el caminante.
- Sí, señor; suba.
(...)   Al culminar el ascenso de la carretera, a unos dos kilómetros, se ve Traid. (...) Uno, después de dar las gracias al conductor, se echa la mochila al hombro, recorre el pueblo, y se mezcla con la gente.

Alfredo García Huetos.  "UN VIAJE, OTRA MIRADA".