Me he venido hasta aquí (...) para hablar sólo un poco, muy poco, con algún transeunte y preguntarle una dirección. En esta ciudad, donde la respuesta es siempre la misma: "Destra, sinistra, sinistra, destra, destra, sinistra e altra volta sinistra".

Antonio Gala: Los papeles de agua.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Climograma: clima de alta montaña.


En el clima de alta montaña las temperaturas son muy bajas durante todo el año.
Las precipitaciones son abundantes, a menudo en forma de nieve. La cantidad de precipitaciones aumenta con la altura.

 

 

 

 

 

 

Clima en Sonnblick

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Información de situación Geográfica de Sonnblick y datos de interés.
   País: Austria
   Estación meteorológica: 111460
   Latitud: +47º 05
   Longitud: +012º 95
   Altura: +3111

- Resumen de datos mensuales para Octubre del 2011:
Temperatura Máxima mensual: 6.7 ºC
Temperatura Mínima mensual: 4.1 ºC
Temperatura Media mensual: 5.8 ºC
Precipitación Total mensual: 0 mm.
Media de Velocidad del Viento mensual: 12.59 km/h
Ráfagas Máximas de viento mensual: 0 km/h

Clima en SONNBLICK

Datos climáticos históricos de SONNBLICK con medias anuales, medias mensuales y datos ampliados para un día.

Los datos fueron reportados por la estación meteorológica: 111460
Latitud: 47.05 | Longitud: 12.95 | Altitud: 3111


La media anual no está disponible si faltan datos de 10 o más días.
En la precipitación total un valor 0 (cero) puede indicar que no se ha realizado esa medición y/o la estación meteorológica no la difundió.
AñoTTMTmPPVRA  SNTSFGTNGR
1959--      -      --------
1960-----------
1961-----------
1962-----------
1963-----------
1964-----------
1965-----------
1966-----------
1967-----------
1968-----------
1969-----------
1973-----------
1974-----------
1975-----------
1976-6.0-4.3-8.51736.1823.2331631219305
1977-----------
1978-5.6--1948.4223.318183719402
1979-5.6-3.7-7.81775.2723.427164919603
1980-6.1-4.3-8.41887.0725.923187418401
1981-----------
1982-----------
1983-4.5-2.9-6.81403.4126.3321421117303
1984-6.1-4.4-8.31474.0124.722175819400
1985-----------
1986-----------
1987-----------
1988-----26156820901
1989-4.1-2.5-6.41372.1317.6311471117501
1990-4.5-2.6-7.11448.8018.4371582020103
1991-5.3-3.1-7.61576.5819.9421421520702
1992-4.3-2.2-6.71425.1524.1211511020800
1993-4.9-2.9-7.41537.3222.9321591720703
1994-4.3-2.1-6.61541.0421.841141822501
1995-5.5-3.2-7.81757.1720.836159221201
1996-5.8-3.5-8.31640.6026.528153322911
1997-4.8-2.7-7.31900.5127.640143620301
1998-----------
1999-4.2-2.5-6.61775.7418.5511501022100
2000-4.0-2.4-6.52201.4418.0341531619906
2001-5.0-3.3-7.51923.3337.628160520403
2002-----------
2003-4.3-2.4-6.71628.4630.4411272117302
2004-4.9-3.1-7.21896.4231.734165920500
2005-----------
2006-----------
2007-----------
2008-----------
2009-4.4-2.7-6.61902.1528.636136322100

Interpretación
T Temperatura media anual (°C)
TM Temperatura máxima media anual (°C)
Tm Temperatura mínima media anual (°C)
PP Precipitación total anual de lluvia y/o nieve derretida (mm.)
V Velocidad media anual del viento (Km/h)
RA Total días que llovió durante el año
SN Total días que nevó durante el año
TS Total días con tormenta durante el año
FG Total días con niebla durante el año
TN Total días con tornado o nube embudo durante el año
GR Total días con granizo durante el año

lunes, 17 de octubre de 2011

El Sueño de África. (Javier Reverte)

(...)

- ¿Y cuál es su religión?
- No soy creyente.  –respondí.
- ¿Pero cual es su Dios?
- Ninguno. –dije.

-¿Y se puede vivir sin Dios? –preguntó espantado.
- A mí no me hace demasiada falta. –respondí.


- ¡Dios existe! –exclamó excitado y con los ojos muy abiertos.
- No para mí, Abú. –contesté.

Pareció abatido. Caviló unos instantes. Luego dijo:
-         Qué extraño es… En Inglaterra, en Francia, en su país… hay mucha gente que no tiene Dios. Aquí creemos todos. Qué extraño. Fueron ustedes quienes trajeron la religión a estas tierras. Hubo guerras y mártires.  Y ahora son ustedes los que no creen en sus dioses.
            Dígame, ¿para qué los trajeron?


sábado, 15 de octubre de 2011

Rabos de lagartija. (Juan Marsé)
















 (…) Nadie nos devolvió su Voigtländer ni el último carrete que gastó aquella tarde, en el que tal vez estaría, luminosa y emblemática, con ese resplandor genuino que emana de la obstinación, su foto favorita, aquella cuyo negativo quería revelar sin retoques.

No sé si consiguió esa foto, no lo sabremos nunca, pero la que yo conservo, la que hizo días antes al tranvía espectral y encendido bajo la lluvia, rodeado por una muchedumbre sumisa y a la vez obstinada moviéndose a pie, raídas gabardinas en torvas espaldas y periódicos mojados en la cabeza, aquella fotografía que él había manipulado con su lápiz de punta fina en la soledad del cuarto de revelado, hoy sigue siendo la imagen más pertinente y turbadora de cuantas captó David, el testimonio más cabal y más veraz de lo que un día, hace mucho tiempo, conmovió esta ciudad.



miércoles, 5 de octubre de 2011

Penguin Cafe Orchestra


La Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico y compositor Simon Jeffes.
Simon Jeffes nació en Sussex, Inglaterra el 19 de Febrero de 1.949, y murió en este mismo país el 11 de Diciembre de 1.997 de un tumor cerebral.
Después de pasar una pequeña estancia en Canadá y recorrer Europa (cosa que influyó mucho en su composición multicultural), regresa a Inglaterra y a la edad de 12 años comienza a estudiar  guitarra clásica, piano, y teoría musical, estudiando en la Politécnica de Chiswick con la intención de seguir su formación en un centro superior.
 Desengañado con la formación académica que se impartía en esa época, decide dejar sus estudios y dedicarse a la experimentación, trabajando la música étnica, y trabajando con varios grupos y artistas de éxito de aquellos años (como los Sex Pistols).
También comprobó las limitaciones de cualquier intento de hacer evolucionar el rock.


También comprobó las limitaciones de cualquier intento de hacer evolucionar el rock.
El nacimiento del nombre de la Pengüin orquesta es más que curioso: en el año 1.972 Jeffes se encontraba en el sur de Francia. Un día Simon comió pescado en mal estado en un restaurante de la costa, y a consecuencia del envenenamiento pasó varios días en estado semicomatoso. Estuvo varios días en cama, febril y alucinando.

En sus extraños sueños vio una especie de edificio donde se sucedían extrañas escenas de lo más pintoresco y cuyo propietario sería él. La más recurrente de las fantasías con las que el cerebro de Simon Jeffes jugaba era que el hotel donde se hallaba alojado el músico estaba poblado por pingüinos en vez de por seres humanos. Todos, empleados y turistas, eran pingüinos tiesos y circunspectos que vestían ropas en consonancia con los diferentes roles que desempeñaban en el establecimiento: maleteros, recepcionistas, camareros... y en calidad de clientes, se encontraban allí familias con niños, parejas, jubilados...
 Los pingüinos iban y venían en silencio, mientras de fondo se oían extrañas melodías que Simon Jeffes nunca había oído antes, repetidas como un hilo musical que funcionara ininterrumpidamente y a todas horas en los diferentes espacios del hotel.
Era un mundo sin alma. Un no-lugar. Un edificio de hormigón en el que cada habitación era vigilada por un ojo electrónico. En un cuarto, alguien miraba al espejo. En otra habitación, una pareja hacía el amor pero sin quererse. Y un compositor escuchaba música con auriculares. Todo era gris, anónimo. Era la completa desolación.

Al día siguiente, Jeffes se restableció. Y la mejoría le permitió bajar a la playa.

Mientras tomaba el sol, tuvo un "flash" de esas alucinaciones, que incluía esa visión de un hotel donde la gente estaba alienada y buscaba la felicidad de manera egoísta; y una frase absurda: "Soy el propietario del café Pingüino. Te diré cosas al azar".

El significado de Café no se corresponde con el de un bar, sino con el de un sitio donde la comunicación y el pensamiento fluyen libremente y no hay barreras de ningún tipo.

Y, de alguna manera, según Jeffes, descubrió las armonías y peculiaridades de este tipo de música que se convertiría en su estandarte.
Una vez recuperado y de vuelta a Londres, Jeffes comenzó a trabajar sobre aquellas músicas que sonaran en su cabeza durante los días de enfermedad.


 A poco reunió un grupo de excelentes músicos, la mayoría como él con amplia experiencia en clásica y jazz, y se lanzó a componer armonías que mezclaban la música culta y la tradicional, el jazz, el pop y los aires latinoamericanos. Era una música de belleza difícil de describir pero fácil de interiorizar, suave, relajante e intimista. El grupo, en realidad una especie de orquesta de cámara contemporánea, se llamó Penguin Café Orchestra y a la música que proponía Jeffes se la etiquetó como "minimalista", movimiento de moda en los años 70 con el que en realidad Penguin Café Orchestra tenía poco en común.
La Penguin aportó frescura y saber hacer a un panorama musical cuyo dominio se repartía entre el rock y el folk, y en el que el minimalismo solo logró hacer mella durante un corto tiempo. La banda de Jeffes sin embargo, duró un cuarto de siglo, y sólo desapareció cuando un tumor cerebral fulminante mató a su creador y líder en 1997.
 Decía Simon Jeffes, en una entrevista de La Vanguardia en 1994, que la Penguin Café Orchestra había nacido del placer y vivía por la necesidad de dar placer.
Jeffes consideraba a la Penguin una formación abierta en la que los músicos venían y se iban, y casi nunca repetían. Una aproximación a la música que, en su opinión, permitía una enorme libertad y una sana democracia. Para poder tocar obras tan deliciosas como ‘Music for a found harmonium’, ‘Preludes & yodels’, ‘Perpetuum mobile’, ‘Southern Jukebox Music’ o la popular ‘Telephone and rubber band’, basada en la inconfundible señal de un teléfono inglés.

Junto a Helen Liebmann (cello), Gavyn Wright (violín), Steve Nye (teclados), la voz de éste último y de Emily Young en un par de temas (quien, por cierto, es la que ha dibujado todas las portadas de los álbunes) y el propio Simon Jeffes a la guitarra eléctrica nació “Music from the Penguin Cafe” en el año 1.974.



Penguin Café Orchestra no grabó muchos discos, pero dejó una pieza fundamental: When in Rome, un recopilatorio de temas que incluye algunos grabados en directo. Gracias a este disco podemos apreciar que la Penguin sonaba tan bien en directo como en estudio, algo al alcance de muy pocos grupos de la época. Un elemento importante de esta banda son los títulos de los temas, guiños surrealistas y humorísticos que en algún caso resultan francamente divertidos: Music for helicopter pilots, Telephone and rubber band, Music for a found harmonium ...

Su primer disco, "Music from the penguin cafe", desvelaba a un grupo prometedor, pero de maduración de un estilo particular. Siempre buscando las vanguardias, Jeffes creó un mundo utópico en el que creyó Brian Eno cuando publicó su primer disco para su sello Obscure Records.
 El segundo, publicado en principio por EG Records (sello británico independiente que publicó música de King Crimson o Brian Eno, entre otros) en 1981, retomado posteriormente por Virgin Records, es posiblemente el más completo de todos, donde la orquesta encontró su sonido característico, el de la creatividad sin reglas fijas, huyendo de la comercialidad (lo cual paradójicamente les hizo comerciales) pero también de la vanguardia absoluta y por supuesto de los círculos de la New Age.
Los músicos escogidos por Jeffes para su orquesta eran de lo más selecto, los instrumentos desde violines, oboes y cellos hasta ukeleles, órganos, guitarras y sonidos pregrabados, que otorgan un pequeño toque eléctrico en esa enorme capacidad acústica.
Muchos otros admiraron a Simon, un personaje genial y carismático que nos dejó en diciembre de 1997 víctima de un tumor cerebral, pero su legado continúa vivo en los cinco discos básicos de la Pengüin Café Orchestra.






miércoles, 28 de septiembre de 2011

Béla Fleck And The Flecktones


Nacido y criado en la ciudad de Nueva York el 10 de julio de 1958. Recibió el nombre de Béla en homenaje a Béla Bartók.
  Béla Fleck comenzó su carrera musical tocando la guitarra. Comenzó a tocar el banjo cuando era sólo un adolescente, a los 15 años, después de haber sido impresionado por la música bluegrass de Flatt & Scruggs.

Flatt & Scrugss fue uno de los grupos más exitosos y el más reverenciado en el tradicional bluegrass. A Scruggs se debe el desarrollo del “estilo Scruggs” de tocar el banjo, estilo que predomina en el  bluegrass hasta el día de hoy.

Los sonidos de los bluegrass Flatt & Scruggs  quedan grabados en el cerebro del joven Bela, que queda enganchado al estilo del banjo de Earl Scruggs. "Fue como chispas sonando en mi cabeza", dijo más tarde.

Su abuelo le compró un banjo en septiembre del 73, y el instrumento se convirtió en su pasión a tiempo completo. Ese mes, Béla entró en la Escuela Superior de Música y Arte de la ciudad de Nueva York. Comenzó sus estudios tocando la trompa, pero pronto fue relegado al coro, por su falta de aptitud musical.

 Como el banjo no era una materia impartida en la Escuela, Béla buscó lecciones a través de fuentes externas: Erik Darling, Marc Horowitz, y el banjo renegado Trischka Tony, experimentando además con el jazz bebop.
Durante este periodo neoyorquino Bela se une a su primera banda,  "Wicker Creek", y vive influenciado por una amplia variedad de estilos musicales.
Varios meses después de la escuela secundaria, Béla se trasladó a Boston donde continuó sus exploraciones en el jazz, grabó dos discos con Licks Sabroso, y,  a los 19 años de edad, grabó su primer álbum en solitario, en Rounder Records.

Después de la ruptura de Licks Sabroso, Béla pasó un verano en las calles de Boston tocando con el bajista, Mark Schatz.




En 1981, Béla fue invitado a unirse a la banda de bluegrass progresivo Nueva Grass Revival, dirigida por Sam Bush en la mandolina, violín y voz.

Con la incorporación de Pat Flynn en la guitarra y el veterano John Cowan en bajo y voz, Nueva Grass Revival condujo la música bluegrass a nuevos límites. A lo largo de cinco discos, NGR descubrieron un territorio nuevo con su mezcla de bluegrass, rock y música country.


New Grass Revival – Telluride Bluegrass Festival – Telluride, CO – June 18, 1988
Sam Bush        Mandolin, Fiddle
Bela Fleck        Banjo
John Cowan        Bass
Pat Flynn        Guitar

Durante los 9 años que Béla pasó con NGR siguió grabando una serie de álbumes en solitario, incluyendo el innovador álbum de 1988 "Drive". También colaboró ​​con Sam Bush, Douglas Jerry, Edgar Meyer y Mark O'Connor en una acústica súper grupo llamado “la Unión hace la Fuerza”.
A finales de 1989 formó The Flecktones, banda que lanzó su primer álbum en 1990. La banda se formó en 1988, inicialmente para presentarse en la serie de la PBS, Lonesome Pine Specials.

 Hacia el final de los años de “Hierba Nueva”, Béla y Howard Levy se encontraron en el Festival de Folk de Winipeg.
Después llegó una llamada telefónica de un amigo que quería presentarle a un bajista increíble, Victor Wooten Lemonte.
Al grupo todavía le faltaba un baterista. Se inició la búsqueda de un bateria/percusionista. Victor ofreció a su hermano Roy Wooten, quien luego sería conocido como Futureman. Roy fue el artífice del desarrollo de la Drumitar (Drum - Guitarra), una especie de guitarra que usa un sintetizador para emitir sonidos percusivos, que permite a Futureman  tocar la batería con los dedos.



Los hermanos Victor Wooten y Roy "Future Man" Wooten forman la sección rítmica de la banda.

Tras la formación de la banda vino el CD homónimo, Béla Fleck And The Flecktones, que Béla financia. La grabación atrajo la atención de la gente de Warner Brothers Records. Fue lanzado en 1990,  mezcla de jazz y bluegrass, y pronto se convirtió en un disco de éxito comercial.

El álbum fue nominado al Grammy, y su segundo disco "Flight of the Hippo Cósmico" siguieron el mismo camino. Los Flecktones se lanzaron a una serie de giras hasta el final de 1992.


Después de varios años como un trío y una gira con invitados especiales, el saxofonista  Jeff Coffin (Jeff Ataúd) se unió al grupo.





Han compartido el escenario con Dave Mathews Band, Sting, Bonnie Raitt y los Grateful Dead, entre muchos otros.
A pesar de los álbumes de The Flecktones primero fueron creados en vivo, en el estudio el grupo pasó a experimentar con doblajes y artistas invitados en discos posteriores, con contribuciones de artistas tan diversos como Chick Corea, Bruce Hornsby, Branford Marsalis, John Medeski, Andy Statman, el Grupo de Alash y Dave Matthews.

En 2006 la banda lanzó la tierra oculta, The Hidden Land, que ganó el Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo en 2007.
La banda tuvo un receso que duró un año en el 2005, durante ese tiempo los miembros estuvieron de gira de forma independiente. Se reunieron nuevamente y comenzaron a ofrecer conciertos en el 2006.

En 2006 Chick Corea y Bela Fleck se juntaron y grabaron The Enchantment (Concord Records, 2007), donde el jazz y el bluegrass se mezclaron en un innovador estilo de sonido. Se trata de un trabajo extraño, creativo, y hasta -por momentos- difícil de escuchar por la complejidad de sus armonías.



 El 30 de septiembre del 2008, la banda lanzó Jingle all the Way, su nuevo álbum navideño. El álbum recibió buenas críticas así como una nominación a los premios Grammy y una nominación para el 2009.
Fleck ha recibido nominaciones a los Grammy por realizaciones en las categorías de jazz, bluegrass, pop, gospel, clásica y country. Hasta la fecha, es el único artista en recibir nominaciones en tal variedad de categorías. Bela Fleck and the Flecktones usan bluegrass, fusión de jazz ó cualquier otro estilo que capture sus intereses. La banda deja su música abierta a la inspiración y recientemente han incorporado diversos instrumentos provenientes de África.

Algunos de los premios Grammy que han recibido son: en 1995 el premio por mejor espectáculo de música country instrumental(Best Country Instrumental performance); en 1996 por mejor espectáculo de música pop instrumental (Best Pop Instrumental performance);en 1998 por mejor composición instrumental; en el 2000 por mejor álbum de jazz; en 2001 por mejor arreglo instrumental; en el 2006 por mejor álbum de jazz contemporáneo; en 2008 por el mejor álbum pop instrumental. Debido a que la música de los Flecktones adopta diferentes estilos, es dificil clasificar a la banda en una sola categoría musical.
Los Flecktones están actualmente de gira (con el teclista y armoniquista, Howard Levy, que tuvo aparición en los primeros tres álbumes de la banda)  bajo el nombre de Béla Fleck and the Original Flecktones (Bela Fleck y los Flecktones originales).

Discografía:

miércoles, 8 de junio de 2011

El último encuentro. (Sandor Marai)


Uno envejece poco a poco, primero envejece su gusto por la vida, por los demás, ya sabes, todo se vuelve tan real, tan conocido, tan terrible, tan repetido… Eso también es la vejez. Cuando ya sabes que un vaso no es más que un vaso.  Y que un hombre no es más que un hombre, un pobre desgraciado, nada más, un ser mortal, haga lo que haga… Luego envejece el cuerpo, no todo a la vez, no, primero envejecen tus ojos, o tus piernas, o tu estómago o tu corazón.  Envejecemos así, por partes.  Más tarde, de repente, empieza a envejecer el alma: porque por muy viejo y decrépito que sea ya tu cuerpo, tu alma sigue rebosante de deseos y recuerdos, busca y se exalta, desea el placer. Cuando se acaba el deseo de placer, ya sólo quedan los recuerdos, las vanidades, y entonces sí que envejece uno, fatal y definitivamente. Un día te despiertas y te frotas los ojos, y ya no sabes para qué te has despertado. Lo que el nuevo día te traiga, ya lo conoces de antemano: la primavera, el invierno, los paisajes, el clima, el orden de la vida. Ya no puede ocurrirte nada importante: no te sorprende ni lo inesperado, ni lo inusual, ni siquiera lo horrendo, porque ya conoces todas las posibilidades, ya lo tienes todo visto y calculado, ya no esperas nada, ni lo bueno, ni lo malo… y esto precisamente es la vejez.  Todavía hay algo vivo en tu corazón, un recuerdo, algún objetivo vital poco definido, y te gustaría decir algo, enterarte de algo, y sabes que llegará el día en que ya no tendrá tanta importancia para ti saber la verdad, ni responder a la verdad, como creíste durante las décadas de espera. Uno acepta el mundo, poco a poco, y muere.

martes, 10 de mayo de 2011

Troya, de Wolfgang Petersen

 
Wolfgang Petersen es un director que cuenta en su filmografía con títulos suficientes para ser considerado un buen director, aunque sus mejores creaciones haya que buscarlas en los inicios de su carrera.  Títulos como “El Submarino” o “Enemigo mío” dignifican la obra de cualquiera.
Tras filmar a Clint Eastwood (“En la línea de fuego”) o a George Clooney  (“La Tormenta perfecta”), Petersen se suma al renacimiento del peplum como género que significó Gladiator, y filmó “Troya”.

Con un guión que se toma demasiadas libertades respecto al ciclo troyano, y una ambientación que mezcla demasiados elementos anacrónicos, Troya resulta de utilidad para su uso didáctico, siempre que se emplee la atracción que el medio cinematográfico ejerce en los alumnos para interesarles en el tema, y se desbroce lo que de realidad tiene la cinta, separándolo de las licencias, y al final de la proyección se haya logrado una visión clara y correcta del mundo homérico, del mundo micénico y griego en general, y de los mitos que, sumados, describen la Guerra de Troya desde sus orígenes hasta su trágico desenlace.
 
Es frecuente identificar la Guerra de Troya con una de las grandes obras de Homero, la Ilíada.  Sin embargo, la Ilíada tan solo relata una fase de dicha guerra. Tras diez años de asedio, Homero narra apenas dos meses del décimo año, aquellos en que la ira de Aquiles le apartó de la batalla.

No relata la Ilíada ni el comienzo, ni el final de la guerra.  Homero nos cuenta las razones de la ira del héroe, y el fin de esta, sustituida por los deseos de vengar la muerte de Patroclo. La Ilíada finaliza con los ritos funerarios por la muerte de Héctor el troyano.

Homero nos cuenta el final de la guerra de Troya en la Odisea, por boca de Ulises.

La “Troya” de Petersen  comienza con un banquete en el que se celebra un acuerdo de paz entre Troya y Esparta. Presentes en él, Menelao, por parte espartana, y los príncipes Héctor y Paris, hijos de Príamo de Troya.
Troya estaba regida por el rey Príamo el cual tuvo varios hijos entre ellos Héctor y Paris. Este último fue abandonado al cuidado de unos pastores porque en el día de su nacimiento las profecías auguraban que éste acabaría con Troya.
Pasaron los años y Paris, ya adulto, ignorando su pasado, fue a la ciudad de Troya a combatir en uno de los numerosos torneos que se celebraban en la ciudad.
Lo que nadie esperaba es que Paris saliera vencedor, Príamo se dio cuenta que el ganador era su hijo por lo que, ignorando los consejos de su familia y sus sacerdotes, lo volvió a aceptar en su casa.
Esta es la primera licencia que la película se toma con respecto a los mitos originales. Únicamente Paris acude a estas negociaciones, y lo hace merced a haberse visto envuelto en la elección de la diosa más bella entre Atenea, Hera y Afrodita.
Las tres Diosas, cada una por su lado, intentaron chantajear a Paris, ofreciéndole diferentes presentes. Hera le ofreció riquezas; Atenea poder y sabiduría; Afrodita le propuso entregarle la mujer más hermosa de la Tierra comparable a la que ella misma poseía.
Paris prefirió la opción de Afrodita,  y ésta le mostró a la mujer: Helena, princesa griega y mujer de Menelao, regente de una de las polis del Peloponeso,  Esparta.
La ciudad de Micenas.
 
El príncipe Paris dirigió su embarcación hacia Grecia, con la intención de encontrar a Helena. Alegando unos tratados comerciales, y aprovechando el interés de Menelao de establecer relaciones con Troya, consiguió que este le acogiera en su palacio.
Aprovechando la ausencia de Menelao, Helena fue seducida por Paris merced al hechizo de Afrodita. Juntos huyeron a Troya.
 Al arribar a su patria, Príamo se opuso a que Helena permaneciera en la ciudad.  Ante la postura inflexible de su hijo, Príamo acabó claudicando y aceptando una permanencia que sólo podría traer la guerra y la desgracia para Troya.
Menelao, al enterarse de la partida de Helena, solicitó la ayuda de Agamenón y los otros príncipes griegos. Así comenzó la expedición hacia las costas troyanas.
Aquiles.
 
De entre todos los príncipes, uno no acudió a la llamada. En la cinta de Petersen, Ulises es el elegido para convencer a Aquiles para que acuda a la guerra.  Aquí tampoco es respetuoso con el mito. Tetis, diosa de las aguas, temerosa por la suerte de su hijo, hechiza a Aquiles y le esconde vestido de mujer en la isla de Esciros.
Allí amarra la flota de los aqueos siguiendo el rumor de que Aquiles se ocultaba en la isla. Ulises, hábil para urdir engaños, se disfraza y acude al palacio del rey Licómenes , donde descubre al príncipe, rompiendo el hechizo de Tetis. Tras conocer su destino de boca de su madre, Aquiles elige  la fama inmortal acudiendo a Troya, aún a costa de su vida.
 
Acude, no al mando de una negra nave sino de cincuenta, que su padre Peleo pone bajo sus órdenes.
El mar se llena de naves que navegan rumbo a Ilión. La relación de naves es exhaustiva en la Iliada.
Homero cita los veintinueve orígenes, los nombres de los caudillos, y el número de naves que siguen a cada uno de ellos:
1. Beocia (Peneleo, Leito, Argelisao, Protoenor, Clonio)
2. Región Miniea (Ascálafo, Yélmeno)
3. Focea (Esquedio, Epístrofo)
4. Locrea (Ayax Locrense)
5. Eubea (Elefenor)
6. Atenas (Menesteo)
7. Salamina (Ayax Telamón)
8. Argólida meridional (Diomedes, Esténelo, Euríalo)
9. Argólida septentrional/Acaya (Agamenón)
10. Laconia (Menelao)
11. Mesenia noroccidental (Néstor)
12. Arcadia (Agapenor)
13. Élide (Anfímaco, Talpio, Diores, Polixeno)
14. Islas jónicas occidentales (Meges)
15. Islas Jónicas orientales (Odiseo)
16. Etolia
17. Creta (Idomeneo, Meriones)
18. Rodas (Tiepólemo) 19. Sima (Nireo)
20. Espóradas meridionales (Fidipo, Antifo)
21. Región Esperqueía (Aquiles)
22. Ptía (Protelisado, Podarque)
23. Pelasgia (Eumelo)
24. Magnesia (Filoctetes/Medeón)
25. Hestia (Podalirio, Macaón)
26. Tesalia o Timfaia (Eurípilo)
27. Perraibia (Polipoite, Leonteo)
28. Región de Pindo (Guneo)
29. Peneo/Pelión (Protóo)

Un total de 1186 naves, primorosamente recreadas en una de las mejores escenas de Troya.


Al avistar la costa, se establece una carrera entre las naves micénicas por desembarcar primero, pero no es Aquiles quien resulta vencedor, sino Protesilao, príncipe tesalio, quien tiene el honor, siendo el primer caído en la guerra.  Una vez tomada la playa, los griegos construyen una pequeña ciudad, y comienzan un asedio que dura nueve años hasta que se producen las primeras batallas.
Las poblaciones próximas a Troya son saqueadas repetidamente para alimentar a los sitiadores. No es en el desembarco, sino transcurridos estos nueve años, cuando se produce la captura de dos mujeres, Criseida y Briseida. Es Criseida, y no la segunda, la que es sacerdotisa de Apolo.


El altercado entre Agamenón y Aquiles, las fuertes palabras del segundo, la mediación de Néstor, son ciertas. Aquiles abandona a los demás griegos y no acudirá a la batalla.
Su ausencia es negativa para la suerte de los griegos. Agamenón ataca Troya y los ejércitos troyanos salen al combate, abandonando la protección de la muralla.
En este momento, Paris lanza un desafío, recogido por Menelao, que conduce al enfrentamiento entre los dos guerreros. Cuando la suerte del combate se ve claramente que favorece a Menelao, Afrodita interviene y arranca a Paris del combate conduciéndole al palacio de Príamo.
Menelao no muere a manos de Héctor tras este combate, sino que es herido por una flecha lanzada por otro troyano, Pándaro. Menelao, y no Aquiles,  esta  presente en el asalto final a Troya. Menelao es quien concede perdonar la vida de Helena a Ulises. Menelao sobrevive para regresar a Esparta.
Paris es presentado como pusilánime, débil y cobarde. Justo es decir que el mismísimo Héctor, en su enfrentamiento mortal con Aquiles, escapa antes de luchar y obliga a su rival a dar tres vueltas alrededor de la muralla persiguiéndole, antes de recuperar el valor, combatir y hallar la muerte y el escarnio.  El combate se produce en el transcurso de una batalla, y no como desafío ante las murallas.
Muchas son en definitiva las licencias que Petersen se toma con la guerra de Troya. Patroclo acude al combate con el Permiso de Aquiles, y no a escondidas. Es el mismísimo Aquiles quien le cede su armadura para urdir el engaño y ayudar a los griegos, a cuyas naves el príncipe Héctor está dando fuego.

 
La mujer de Héctor, Andrómaca, es llevada prisionera junto con las demás troyanas. Su hijo muere al ser arrojado desde la muralla. Pero cuando esto ocurre, la Ilíada como relato hace tiempo que terminó. Justo con los funerales de Héctor.
Muralla de Micenas y Puerta de los Leones.



martes, 3 de mayo de 2011

Los Sistemas Bismarckianos

Para las relaciones internacionales, el año 1871 marca un punto de inflexión.  La derrota del Imperio Francés de Napoleón III en su guerra con Prusia hacen que el recién unificado Imperio Alemán logre la hegemonía en Europa.

Bismarck, el Canciller alemán, desea perpetuar una situación continental que favorezca a su país. La Alemania unificada es la mayor potencia del continente por su desarrollo económico y demográfico.  Ese predominio se traduce también en el terreno militar.

Algunas tesis presentan la actuación de Bismarck como canciller imperial como la obra de un pacifista. De hecho, es innegable que mantiene un status pacífico en las relaciones entre las potencias europeas entre 1871 y 1890.

El Canciller alemán se señaló unos objetivos políticos muy simples: mantener la preponderancia del Imperio alemán haciéndolo más fuerte y unido en su interior, y aislar a Francia como objetivo primordial de la política exterior.

Para aislar a Francia y hacer de Berlín centro de gravedad de la vida internacional, Bismarck se sirve de los llamados Sistemas Bismarckianos.

Primer Sistema.

Se basó en el intento de neutralizar una posible alianza de Francia con Austria-Hungría o Rusia.
Bismarck se anticipa firmando en 1872 la  Entente de los Tres Emperadores, entre Guillermo I (Alemania), Francisco José de Austria y el Zar Alejandro II.
La alianza se realizó en nombre de la monarquía, sistema común a los tres países. Las tres monarquías tienen como objetivo común frenar la revolución obrera, y controlar nacionalismos descontentos (checos, polacos), tendencias ambas peligrosas para los imperios.
En 1873 se completaba con un tratado bilateral entre Rusia y Alemania, de carácter militar.

El primer sistema fracasó por la rivalidad entre Rusia y Austria-Hungría en los Balcanes. Rusia acudió en apoyo de Serbia y Montenegro que en 1875 se habían rebelado contra Turquía.  La victoria rusa permitió el acuerdo de San Stéfano de 1878, que creó un nuevo estado, la Gran Bulgaria, bajo influencia directa de Rusia.

La intervención Inglesa obligó a revisar los acuerdos de san Stéfano. El Congreso de Berlín de 1878 disolvió la Gran Bulgaria.  Austria logró la administración de Bosnia-Herzegovina y un pasillo que separaba Serbia y Montenegro. El apoyo de Alemania a Austria puso fin a la alianza de los tres emperadores y al Primer Sistema bismarckiano.

Segundo Sistema.

En esta ocasión Austria fue la elegida para centrar sus alianzas internacionales. Así nació la Dúplice austro-alemana, de carácter secreto. Para sumar a los rusos a esta alianza en 1881 se firma el Tratado de los Tres emperadores que garantizaba la neutralidad de Rusia en caso de enfrentamiento entre Francia y Alemania, y la neutralidad alemana en la pugna entre Inglaterra y Rusia.

Pero la pieza maestra de este segundo sistema fue la Triple Alianza, en la que se integran Alemania, Austria-Hungría e Italia, país que se suma a causa de la ocupación francesa de Túnez, en el norte de África. Túnez era considerado como zona natural de expansión por parte italiana. A la vez, estallan conflictos en Marsella entre los franceses y ciudadanos italianos que trabajan en la región marsellesa. Ante estos conflictos, Italia entiende que puede encontrar en Alemania un buen aliado.

En 1885 se produce una nueva crisis en los Balcanes. Bulgaria pretende separarse de la tutela rusa, y de nuevo estalla la tensión entre Rusia y Austria-Hungría.  Alemania firma con Rusia el Tratado ultra-secreto de contraseguridad, a espaldas de Austria-Hungría.

Tercer Sistema.

Data de 1887-88, y pretendió evitar el desagrado austriaco por el tratado con Rusia y fortalecer la posición alemana. Este sistema renovó la Triple Alianza y estableció los acuerdos mediterráneos, con el propósito de sacar a Inglaterra de su aislamiento y asentar sobre bases más sólidas la seguridad europea.