Me he venido hasta aquí (...) para hablar sólo un poco, muy poco, con algún transeunte y preguntarle una dirección. En esta ciudad, donde la respuesta es siempre la misma: "Destra, sinistra, sinistra, destra, destra, sinistra e altra volta sinistra".

Antonio Gala: Los papeles de agua.

viernes, 29 de abril de 2011

Grateful Dead



Festivas ceremonias llenas de lisergia y congregación vital, sinceros hippies de San Francisco enlazados con universos clásicos de la tradición sonora americana y despreocupadas disoluciones psicodélicas puestas en escena de forma dilatada y comunal.
Estos son algunos de los rasgos en la naturaleza como banda de The Grateful Dead, una de las grandes formaciones surgidas en la América de los años 60.


Grateful Dead (también conocidos entre sus seguidores como "The Dead") fue un grupo de rock y folk estadounidense influido por la psicodelia.
Creado en 1965 por integrantes de otro grupo, Mother McCree's Uptown Jug Champions, los componentes de la banda, provenían de diversas formaciones. 

El cantante y guitarrista Jerry García (nacido el 1 de agosto de 1942 en San Francisco) era un fanático del bluegrass, rock & roll y el folk, que practicaba en la localidad de Palo Alto desde comienzos de los años 60 en el grupo The Wildwood Boys, en el cual estaba Robert Hunter, quien se convertiría en el habitual letrista de sus temas.

En 1962 The Wildwood Boys cambiarían su nombre al de The Hart Valley Drifters.

Por otro lado, Ron McKernan, más conocido como "Pigpen" (nacido el 8 de septiembre de 1946 en San Bruno), era un teclista que junto al batería Bill Kreutzmann (nacido el 7 de abril de 1946 en Palo Alto) tocaban en un conjunto denominado The Zodiacks.
 PigPen y Kreutzmann conocieron a García y decidieron unirse al grupo de Jerry, haciéndose llamar Mother McCree's Uptown Jug Champions, banda a la cual se incorporó el guitarra rítmico Bob Weir (nacido el 16 de octubre de 1947 en San Francisco), un músico que en esos momentos solía interpretar canciones folk en diferentes locales de la ciudad de Frisco. 

Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico - sus influencias musicales variaron ampliamente basándose en la música psicodélica de la época, combinándola con blues, jazz, rock and roll y bluegrass – y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones.
. Estas distintas influencias fueron destiladas en un todo diverso y psicodélico que convirtió a Grateful Dead en "los padrinos pioneros del mundo de las bandas de improvisación (jambands)".
 Grateful Dead se convirtió en la banda residente de facto de los Merry Pranksters (Bromistas Alegres) de Ken Kesey, con su sonido primerizo altamente influenciado por los Acid Tests ('Tests de Ácido') empapados de LSD de Kesey, así como por el R&B.
Algunos de los fans del grupo les siguieron de concierto en concierto durante años. Estos seguidores, denominados "Deadheads" ('cabezas muertas'), fueron conocidos por su dedicación a la música del grupo. 


Grateful Dead comenzaron su carrera en Palo Alto, California, con el nombre de The Warlocks (Los Brujos); nombre que tuvieron que cambiar para conseguir un contrato discográfico debido a que otra banda (como dato interesante, se trataba de la futura The Velvet Underground) estaba ya grabando bajo ese nombre. Finalmente se trasladaron a la zona de Haight-Ashbury, en San Francisco.
Muchas bandas de esta zona, como Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company y Santana, llegaron a la fama nacional, dándole a San Francisco la imagen de capital de la contracultura hippie de la época. De todas estas bandas, los componentes de Grateful Dead eran los que gozaban del más alto nivel musical, incluyendo a Jerry García a la guitarra y banjo, el músico de blues "Pigpen" McKernan en harmónica y órgano, el bajista Phil Lesh (proveniente de la música clásica) y Bill Kreutzmann a la batería, pesadamente influído por el jazz. Grateful Dead personificaba "todos los elementos de la escena de San Francisco y llegaron, consecuentemente, a ser los representantes de la contracultura en el resto de su país".
El nombre "Grateful Dead" ('Muertos Agradecidos') fue escogido aleatoriamente de un diccionario. Algunos dicen que fue un Funk & Wagnalls, otros un Oxford Dictionary, pero citando la biografía de Phil Lesh (pág. 62) "...Jer (Garcia) tomó un viejo Britannica World Language Dictionary [...] (y) [...] con aquella voz élfica plateada me dijo, 'Eh, COMPA, qué tal the Grateful Dead?'"
Grateful Dead se formó en la época en la que grupos como los Beatles y los Rolling Stones dominaban el panorama musical. La estrella consolidada de la escena de folk Bob Dylan había editado recientemente un par de grabaciones de instrumentación eléctrica. 

Los componentes de Grateful Dead han mencionado que fue tras acudir a un concierto del grupo neoyorkino de "folk-rock" The Lovin' Spoonful que decidieron "pasarse a la eléctrica". Gradualmente, muchos de los músicos de folk de la costa este americana, se estaban decantando hacia la eléctrica. Era natural que Jerry García y Bob Weir, que estuvieron inmersos en el revival de la música folk americana de finales de los 50 y principios de los 60, estuvieran abiertos a las guitarras eléctricas. Pero la música de Dead era también distinta en esencia de la de grupos como Dylan, Byrds o los Spoonful, en parte porque su socio musical Phil Lesh procedía de un entorno de escuela clásica y electrónica, mientras que Ron "Pigpen" McKernan era un profundo amante incondicional del blues profundo y el batería Bill Kreutzmann procedía del jazz.
Escuchando su primer LP (The Grateful Dead, Warner Brothers, 1967), se percibe que fue grabado sólo unos años después de la moda de la "surfing music", en la cuál el sonido del rock de California se rezumaba.
La música primeriza de Grateful Dead (a mediados de los 60) fue parte del proceso del establecimiento de lo que fue la "música psicodélica", pero la suya era en esencia una versión "callejera" y "cruda" de ésta. Esto era natural, puesto que tocaban en fiestas psicodélicas, eventos en parques al aire libre, y fiestas privadas en Haight-Ashbury. Dead no tendían a encajar su música en un estilo determinado como el pop, rock, blues, folk rock o country/western. En conjunto, su música se inspiró en todos estos géneros y más, con frecuencia mezclando varios de ellos.
 A menudo (tanto en directo como en grabaciones) Dead dejaban lugar a escapadas musicales exploratorias, espaciales, una forma de psicodelia que estaría a medio camino entre extraña y exóticamente bella. Muchos entendidos creen que el auténtico espíritu de Grateful Dead no solía quedar bien captado en estudio.
Las grabaciones más antiguas reflejaban el repertorio en directo de Dead –jams instrumentales largas con solos de guitarra de Garcia, ejemplificadas perfectamente en "Dark Star"– pero en ausencia de la energía de las actuaciones, no obtuvieron muchas ventas.
El álbum en directo Live/Dead de 1969 capturó más de su esencia, pero el éxito comercial no les llegó hasta Workingman's Dead y American Beauty, ambos publicados en 1970. Estas grabaciones ofrecían más respaldo acústico y estructuras de canciones tradicionales.
En 1971 Hart había dejado el grupo (volvería en 1974) y un año después el que se incorporó a la banda fue Keith Godchaux, teclista que sustituyó a un enganchado al alcohol Pigpen, quien terminaría falleciendo un año después.

Junto a Keith, se unió al grupo en tareas vocales su esposa, Donna Godchaux.

En su propio sello publicaron "Wake of the flood" (1973), un meritorio album de tendencias jazz y sobresaliente comportamiento en ventas.

El aceptable "The Grateful Dead From The Mars Hotel" (1974) y el notable "Blues for the Allah" (1975) son el preludio de discos en estudio de escasa entidad y poca definición como "Terrapin Station" (1977), "Shakedown Street" (1978) o "Go to heaven" (1980).

Tras este Lp, y al margen de sus actuaciones y grabaciones en directo, los Dead, como grupo y sin contar con sus carreras en solitario y demás proyectos anexos, no volverían a grabar otro disco hasta finales de la década de los 80.

Sus legendarios conciertos continuaron hasta que en 1992 García sufre otra indisposición derivada de su adicción.

Tres años después, el 9 de agosto de 1995, fallecería de un ataque al corazón, poniendo punto y final a su vida y a la de The Grateful Dead.
Aunque renegaba bastante de ello, Jerry García era el líder indiscutible de la banda y su razón de ser. García era un personaje carismático, complejo, que simultaneaba la composición y ejecución de gran resonancia de su música con una vida personal a menudo autodestructiva, llena de excesos, drogas, fracasos financieros y tres matrimonios fatalmente fracasados.
Las tragedias en su infancia, junto con el impacto de las drogas y la fama,  forjaron una personalidad única, bicéfala y sin raíces. Lo mejor, su voluntad para experimentar e improvisar que hace de su música una perspectiva e inventiva única y brutal. En su peor cara, especialmente hacia el final de su vida, la frustración y presión de mantener Grateful Dead a flote en su constante actuar y tocar en directo, que le llevó a un comportamiento autodestructivo, catártico que contribuyó a su prematuro final, a la edad de 53 años en un centro de desintoxicación.
Tras la muerte de Jerry García en agosto de 1995 lo restantes componentes de la banda decidieron disolverla.





martes, 12 de abril de 2011

Imágenes Edad Media-Edad Moderna.



Tema 5: Los Reinos Cristianos.  (Mapa año 854)

















Mapa Reconquista siglo XII
Mapa Reconquista siglo XIII (5.3. pag. 47)


















La Europa de Carlos V (Tema Renacimiento y Reforma)
El Nacimiento del Estado Moderno: 1.5.- Expansión exterior Reinos Peninsulares

1.3.- La Unidad Territorial. Mapa Reinos peninsulares Reyes Católicos.

1.7.- Descubrimiento de América:Mapa del Tratado de Tordesillas.

Imágenes Edad Media.

El Imperio Bizantino.

Cultura y arte bizantinos (Santa Sofía)

El Imperio Carolingio.

Imperio Islámico (1.6.- El Islam)

Partes de la Mezquita.

2.5.- Cultura Feudal y arte románico. Elementos del arte románico.

Reinos Cristianos en el Siglo XI.

miércoles, 6 de abril de 2011

Guiños biográficos (2ª Revolución Industrial, transportes).

Los hermanos Wright, Orville y Wilbur,

Orville, de Albatros Airlines.

Wilbur, hermano de Orville.

martes, 5 de abril de 2011

Vista aérea de Venecia




La Unificación Alemana.


A partir de 1834 Prusia sigue siendo el principal Estado Alemán por su potencial económico. En torno a Prusia se forma una Unión Aduanera, el Zollverein, una unión comercial que unificaba a gran parte de los Estados del norte de Alemania.

Esta unión comercial constituyó el primer paso importante que habría de conducir a la unificación política posterior.

Junto a las ventajas económicas de la unificación, había otros condicionamientos de carácter político e ideológico, alentados desde círculos intelectuales. El romanticismo apoyó y facilitó el crecimiento en Alemania del concepto de nación.

La figura del canciller alemán, Otto von Bismarck, se erigió como el gran artífice de la unidad de Alemania en torno a su país, Prusia.

La decisión de abordar la unificación de Alemania en torno a Prusia llevaba inevitablemente al enfrentamiento armado con Austria, enfrentamiento que Bismarck no rehuyó.

Fases de la Unificación Alemana

1.- La cuestión de los Ducados.

En los ducados de Schleswig, Holstein y Lauenburgo predominaba la población de origen alemán, pero estaban gobernados por el rey de Dinamarca.
El rey danés Federico II murió sin descendencia, lo cual abría la posibilidad de la incorporación de los ducados a Alemania.
Bismarck consiguió que Schleswig y Lauenburgo  fueran administrados por Prusia.  Holstein sería administrado por Austria.

2.- Guerra Austro-Prusiana.

El arreglo anterior dio origen al enfrentamiento austro-prusiano, porque a estas alturas (1865) el movimiento unificador alemán había cobrado tal fuerza que Austria se sentía desplazada de toda intervención en Alemania.
Bismarck no temió el conflicto: las reformas militares que se venían realizando en Prusia habían convertido a su ejército en la mejor máquina de guerra del Continente: su potencial económico podía respaldar la acción bélica.
En la batalla de Sadowa el general Moltke destrozó al ejército austriaco.

3.- Guerra franco-prusiana.

Tuvo como pretexto la sucesión al trono español, vacante desde el destronamiento de Isabel II en 1868. Prusia apoyaba la candidatura de un Hohenzollern, a lo cual Francia no estaba dispuesta. Napoleón exigió a Prusia la promesa de que ningún principe alemán aspiraría al trono de España.

Un telegrama de Guillermo II, emperador de Prusia, manipulado por Bismarck, obligó a Francia a declarar la guerra a Prusia.

En Sedán y Metz (1870) los prusianos derrotaron a los ejércitos franceses. Esto significa la caída del Segundo Imperio Francés.

Bismarck convence al resto de príncipes alemanes de las ventajas de la unión con Prusia.  En Enero de 1871 el rey de Prusia se proclama Emperador de Alemania.

lunes, 4 de abril de 2011

La Revolución Industrial.

La Revolución Industrial es el resultado de la adopción de un nuevo sistema productivo apoyado en el maquinismo (sistema de producción que supone la utilización generalizada de máquinas en las fábricas para sustituir la fuerza de trabajo humana y las herramientas), en la utilización de nuevas fuentes de energía, y en la división del trabajo, lo que determina una serie de transformaciones estructurales que permitirán el paso a una situación de crecimiento autoinducido.

El término Revolución Industrial comienza a aplicarse retrospectivamente desde finales del siglo XIX, referido a un periodo que abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1900. La utiliza por primera vez el socialista Louis Auguste Blanqui en 1837. Posteriormente es adoptada por Federico Engels.

Abarca un conjunto de transformaciones en la vida económica y social, contemplándose como una etapa de transición de un estadio preindustrial hacia otro en que se implanta el Capitalismo.
Este estadio capitalista está basado en la inversión de capitales, el progreso técnico continuo, y la polarización entre la burguesía y el proletariado.

Rostow propuso en su obra "Las etapas del crecimiento económico" un modelo en que el proceso de industrialización pasaba por cinco etapas:

1.- Sociedad Tradicional, de predominio agrícola.
2.- Condiciones previas al despegue.
       - aumento de la producción agrícola
       - aumento demográfico
       - desarrollo comercial
       - inicial acumulación de capital
3.- TAKE-Off o despegue hacia el crecimiento autosostenido.
4.- Marcha hacia la Madurez.
5.- Era del consumo de masas.  

 Este modelo se desmontó por el hecho de que el proceso industrializador no se desarrolla por igual en todos los países. En Francia no hay fase de despegue.    
Ls trabajos posteriores han explicado Revolución Industrial poniendo en juego la trilogía Fábrica-excedente-mercado.

Más recientemente se ha incluído el papel que en la fabricación de productos tienen el trabajo doméstico y los talleres artesanales.

- Orígenes de la Revolución Industrial.

La Revolución Industrial no es un proceso simultáneo en el tiempo ni en el espacio.  Inglaterra es el primer país que se incorpora a la Revolución Industrial.

El arranque se produce entre 1725 y 1760, aunque la consolidación definitiva se produce a principios del siglo XIX.  Según Hobsbawm, el momento del salto cualitativo se produce en 1780.

La causas del despegue industrial británico pueden agruparse en las siguientes:

1.- Liquidación de las trabas feudales: En el caso británico se produce entre los siglos XVI y XVIII. A comienzos del siglo XVIII se ha logrado llegar a la siguiente situación:
* Libre disposición de la fuerza de trabajo: esta libre disposición supone el fin de la servidumbre feudal.
* Implantación de la libertad de industria y comercio: para ello se produce la supresión de los Gremios.
* Transformación de la propiedad feudal de la tierra en propiedad capitalista: se logra que la tierra sea un valor de mercado mediante desamortizaciones.Se produce un aburguesamiento de la clase terrateniente.
*Liquidación del Estado Absolutista e implantación del Estado Burgués: en Inglaterra se consigue en dos momentos; 1640 y definitivamente en 1688.

Como resumen, en la base de creación de condiciones favorables para la Revolución Industrial debemos encontrar:
- una Revolución agrícola (en la producción y en la propiedad de la tierra)
- un Mercado articulado (libre de trabas y de aduanas internas)
- un Estado que legisle a favor de estas transformaciones.

2.- Vías de acumulación capitalista..
La acumulación de capital puede tener dos orígenes.

- Capital procedente de la agricultura.
- Capital procedente de las colonias.

Agricultura: Para que la agricultura produzca una acumulación de capital debe generar un excedente de producción.
Este excedente se genera mediante un CERCAMIENTO DE TIERRAS: las tradicionales tierras abiertas (openfields) fueron dercadas por los terratenientes medios (la Gentry) que empiezan a combinar sus explotaciones agrícolas con el comercio y el ejercicio de las profesiones liberales.  En estos cercados (enclosures) se aplicarán las novedades técnicas a costa del pequeño arrendatario y del campesinado pobre, que se ven obligados a convertirse en asalariados o a emigrar a las ciudades. 
Otro factor que genera excedente es la  APLICACIÓN DE NUEVAS TÉCNICAS: empleo del arado de vertedera; introducción del maquinismo en el campo; rotación de cultivos; mejora del ganado.

Además de generar excedentes la agricultura debe liberar mano de obra, que permita la emigración de población a las ciudades para la obtencion de mano de obra barata.

Estos factores procucen una acumulación de capitales que se invierten en la industria.

Colonias. Grandes fortunas acumuladas con el comercio de ultramar mediante el empleo de dos vías:
- el comercio con América del Norte..
- el llamado comercio triangular entre Europa, África y las plantaciones y minas americanas.

3.- Crecimiento demográfico.

La tendencia demográfica se invirtió en la Europa de las Luces, pasando a una fase expansiva, aunque con diferencias regionales. Los demógrafos han venido distinguiendo dos ciclos con el siglo XVIII como bisagra:

- ciclo antiguo: no hay crecimiento de la población a largo plazo.
- ciclo moderno- hay un crecimiento autosostenido debido a la  bajada de la tasa de mortalidad (menos muertes), al mantenimiento de una natalidad elevada, y a una mejora de la alimentación.

4.- Mejoras técnicas.

Según Hobsbawm, en principio fueron mejoras muy sencillas. La base es la aplicación de fuerzas conocidas como el vapor a una infraestructura adecuada.  mediante esta aplicación se consiguen abaratar los costes y aumentar la producción, con lo que los productos así conseguidos son muy competitivos. 

jueves, 31 de marzo de 2011

“Joseph y el increíble manto de sueños tecnicolor”


Ocasionalmente es conveniente buscar la sorpresa. Sacar a los alumnos del territorio familiar, de la rutina de clase.  De ese ir y venir del profesor al alumno y del alumno al profesor, del alumno a la pizarra y viceversa, del libro o la explicación a los ejercicios y vuelta a empezar.

¿Qué ocurrirá si incluimos en el día a día algo para lo que no estén avisados?. Un elemento que no forme parte de su día a día, ni dentro ni fuera del instituto.  Algo que no hayan visto y que, si les dieran opción a escoger, no verían nunca.

Esta semana ha sido uno de esos momentos elegidos para romper la dinámica. Y el elemento discordante ha sido un musical.  He proyectado “Joseph y el increíble manto de sueños tecnicolor”, o si se prefiere,  el increíble abrigo multicolor.

La obra puede incluir muchos elementos sorprendentes para su público, tantos como niveles de lectura puedan utilizarse para interpretarla.

Para poder destripar su contenido, lo primero que debemos hacer es investigar en la historia que nos cuenta y en cómo se gestó su conversión en musical.

La historia está tomada de la Biblia. En su adaptación musical, un narrador cuenta a unos niños la historia de un joven soñador, llamado Joseph, que nació en una familia de 11 hermanos. 

José es el hijo predilecto de Jacob, su padre, y para demostrárselo le regaló una espléndida túnica de colores. Este regalo desata la envidia entre sus hermanos que dispuestos a deshacerse de él optan por venderlo como esclavo a unos mercaderes que se dirigen a Egipto, contando a su padre que su hijo favorito ha muerto y como prueba le devuelven la maravillosa túnica de colores, manchada de la sangre de una bestia.
Joseph es vendido en Egipto como esclavo en casa de Putifar, rico mercader, del que pronto se convertirá en hombre de confianza. La mujer de Putifar, encaprichada de Joseph, trata de seducirlo. Putifar, enterado de la situación, manda encarcelar a Joseph.
Durante su encierro conoce a dos sirvientes del faraón que tienen extraños sueños y Joseph se ofrece a interpretárselos.
Pasado el tiempo, el Faraón tiene unos extraños sueños que nadie acierta a descifrar. Joseph es reclamado de la prisión e  interpreta los sueños del Faraón diciéndole que vendrán siete años de abundancia en los que el grano rebosará en todos los graneros, pero a éstos seguirán otros siete años de escasez, por lo que habrá que guardar en tiempos de abundancia para no perecer en los tiempos venideros.
El Faraón queda impresionado con la interpretación de Joseph y le confía el puesto de la reserva del grano para cuando lleguen los tiempos de escasez. Como vaticinó Joseph, llegan los tiempos de miseria. Gracias a las medidas tomadas, en Egipto no falta la comida. Sin embargo para la familia de Jacob  en Canaán las circunstancias son mucho peores. Se ven obligados a partir rumbo a Egipto porque han oído que allí hay posibilidad de conseguir comida.

Aunque sus hermanos han crecido Joseph los reconoce de inmediato y prueba su honestidad introduciendo en el saco del hermano más joven un cáliz de oro, acusándolos de  ladrones, descubriendo el cáliz en el saco del menor de los hermanos al que ordena encarcelar, pero todos los hermanos defienden al pequeño, ofreciéndose como  prisioneros en vez del hermano menor. Joseph comprueba que han cambiado su actitud y se da a conocer ante el júbilo de todos, mandándolos de vuelta en busca de su anciano padre para que se reúna con ellos en Egipto.

La obra es fruto de la colaboración de Andrew Lloyd Webber, música, y Tim Rice, como letrista.
( Sir Tim RICE es bien famoso por por sus producciones cinematográficas y sus obras para Broadway junto a Andrew LLOYD WEBBER,  así como con Disney y Elton JOHN en "El Rey León" ,y algunos temas para el 007 e incluso para "Stuart Little"). 

El director de actividades musicales del Colet Court, de Inglaterra instó a  Andrew Lloyd Webber y Tim Rice para  que compusieran una obra de contenido religioso, que estuviese dirigida  a un grupo juvenil, para una de las celebraciones del colegio.

Lloyd Webber en aquellos días tenía 19 años y estudiaba en el Royal College.

 Webber y Rice comentaron la historia, después Lloyd Webber compuso las melodías, y finalmente Tim Rice les puso letra. Ese sería el esquema de trabajo que emplearían siempre para componer.

La primera versión de Joseph, estrenada en el Court School el 1 de Marzo de 1968, tenía una duración de 15 minutos y tuvo un éxito bastante modesto.

Tras sucesivas representaciones para als cuales se fue paulatinamente ampliando la duración con nuevos números,  en 1982 se estrenó en Broadway y aguantó en cartel 749 funciones, con los definitivos 90 minutos de duración recibiendo siete nominaciones a los premios Tony.
 Las críticas de Joseph en principio no fueron excesivamente buenas, la consideraban demasiado innovadora e  inocente,  entonces, ¿por qué funcionaba tan bien?.

 La respuesta es simple: Joseph era interpretada en muchos colegios por los propios alumnos. Era una obra fácil, sencilla, amena y divertida. Eso se transmitió a Estados Unidos, donde se extendió rápidamente por todo el país. 




La versión recogida en el DVD respeta la fórmula de obra de instituto: escenarios sencillos, precariedad de medios, ingenuidad en los “efectos especiales”.  

Es necesario hacer ver a los alumnos que esta precariedad de medios está empleada a propósito por los autores del musical, y que a ello debe parte de su encanto.  La introducción de evidentes anacronismos (gafas de sol, cámaras fotográficas, la narradora María Friedman interactuando con los protagonistas vestida a la manera occidental,   el padre y los hermanos a la mesa de un café parisino fumando y bebiendo whiskys, o alimentándose con maíz en Egipto) refuerza el tono irónico, paródico, por momentos esperpéntico de la adaptación de la historia bíblica a los escenarios.

Capítulo aparte tiene la partitura musical. Cada cuadro emplea un tipo de música diferente, que va desde la música del oeste a la Chanson parisien, del Music hall a la salsa.  Obviamente músicas  también anacrónicas y fuera de contexto dentro del Egipto de los faraones o del neolítico pastoril de los Jacob & sons.  Mención aparte para la recreación discotequera y el rock & roll estilo las Vegas que aparecen en escena, la parte más delirante de todo el espectáculo.


Bajo este tono de comedia se pretende que los alumnos aprendan a diferenciar las características de un neolítico inicial, representado por la tribu de pastores, y una cultura fluvial, urbana, como era la del Egipto faraónico: mayor complejidad social de este último, (diversificación de oficios, jerarquización), y las posibilidades que esta complejidad ofrece (mayor capacidad productiva, generación de excedentes, posibilidades de almacenamiento de estos últimos, distribución equitativa entre la población en épocas de carestía), el Faraón como supremo poder de origen divino…

Y también se intenta que aquellos que sigan la proyección con atención se inicien en la búsqueda de segundos y terceros niveles de lectura, que intenten analizar gestos, planos de cámara, todo aquello que constituye los rudimentos del lenguaje cinematográfico.

Una de las cosas que también llamó la atención fue que muchas de las apariciones en escena de José estaban acompañadas por la misma música.  Puede mencionarse el complemento y refuerzo de las imágenes con el empleo de la banda sonora, así como el carácter narrativo de la música desde la época romántica.

domingo, 27 de marzo de 2011

T Rex y Marc Bolan


Nacido el 30 de septiembre de 1947 en el seno de una familia humilde de Hackney, Londres (Inglaterra) como Mark Feld.

Admirador de la música folk, en especial de Bob Dylan (y su rival inglés Donovan), a finales del año 1965, se rebautizaría como Marc Bolan, en homenaje a BOb DyLAN. 

 Sus inicios en el mundo del show business fueron en su adolescencia como modelo publicitario, actor televisivo y la escritura influenciada por eclécticas fuentes melómanas, como los clásicos del rock'n'roll,  la psicodelia o el folk, y literarias, con especial predilección por el mundo legendario y heroico de J. R. R. Tolkien.
En 1967 formó junto al percusionista Steve "Peregrine" Took  el dúo folk Tyrannosaurus Rex, significado por extrañas melodías acústicas repletas de alusiones medievales, mágicas y mitológicas, claramente deudoras de la magna obra "El señor de los anillos".

En 1969 publicaría su mejor disco como Tyrannosaurus Rex al lado de Steve "Peregrine" Took, "Unicorn",  un album en el cual sus composiciones aparecían menos desnudas y con un aspecto más comercial que lo elevó hasta el puesto 12 en listas de Lps.

En 1970 y a instancias de Visconti, Tyrannosaurus Rex recortarían su apelativo por el de T. Rex.
Bolan iría poco a poco abandonando sus tendencias folk, escribiendo temas más directos, deudores de las estructuras básicas del mejor pop y el rock'n'roll, con propensión a la distorsión,  que se iría acrecentando con el paso del tiempo. "T. Rex" (1970) fue su disco debut con el nuevo nombre.

En esa época, el dúo ya había incorporado a dos piezas más, el bajista Steve Currie y el batería Bill Legend, convirtiéndose en un cuarteto clásico de rock.
"Ride the white swan" subió hasta el número 2, siendo el preludio de "Hot Love" y "Get it on", sencillos que alcanzaron lo más alto en las listas inglesas en el año 1971. Get it on", también lograría hacerse un hueco en los charts de los Estados Unidos, país en el cual jamás Bolan conseguiría triunfar, a pesar de sus esfuerzos por alcanzar el éxito en el país originario del rock'n'roll.

"The Slider" (1972), un Lp con una fotografía de Bolan en portada realizada por su buen amigo Ringo Starr (quien también filmó el esencial documental "Born to boogie"), conseguiría llegar hasta el puesto 4 en listas de Lps.
 "Children of the revolution" (número 2) y "Solid gold easy action" (número 2) en single y el recopilatorio publicado avispadamente por Fly, "Bolan Boogie" (número 1), convirtieron a Marc Bolan y su grupo T. Rex en la gran sensación británica del momento.
 Sus espectaculares apariciones televisivas, vestido de manera llamativa y provocadora, lo convirtieron en un icono para la juventud inglesa, provocando la denominada "T-Rextasy". Sus botas de plataforma, ropajes de leopardo, chaquetas rutilantes, sombreros de copa y maquillaje crearon una corriente marcada por la ambigüedad sexual denominada glam rock, que pronto sería adoptada por gente como David Bowie, The Sweet o Slade.
A mediados de 1973 había incorporado en el grupo a un coro femenino, que incluía a la vocalista de soul Gloria Jones Tras un fatal accidente de automóvil, que iba conducido por Gloria Jones, provocó su muerte el 16 de septiembre de 1977.

Tenía 29 años (30 si se toma el mes de julio como fecha de nacimiento) y su fallecimiento convirtió a Marc Bolan en mártir del rock y figura de culto para sus numerosos fans, que se amplían con el paso de los años.

Gloria, que había sufrido heridas de consideración, se recuperó y se trasladó a los Estados Unidos con Rolan, el hijo que había tenido con Marc en 1975, quien, emulando a su ilustre progenitor, intenta hacerse un hueco en el panorama rockero actual.